1、《一个勺子》

陈建斌蒋勤勤夫妻档自导自演作品，比邓超孙俪那两口子有水平。之前看过采访，说陈建斌是文艺男青年，好读书，看到喜欢的作品就会买下影视改编权。 金世佳那角色是生理上的傻子，心智如小孩，会说的话只有“妈”。马吉是性格上的傻子，不懂人情世故也不懂社会规则，傻乎乎地在世上活了几十载。 悲情刺人的现实主义电影，票房低不足为奇。

2、《推拿》

以由盲人经营的按摩诊所为舞台，蠢动不安的人体气息被以从未见过的手法捕捉。固定机位与手持摄影、不同光圈、灯光、角度与对焦的运用在毫无预兆中自由切换。而这种不断的切换，让观众得以近似体验盲人的感官。片中人物提到，有感受光的失明，也有感受黑暗的失明，而电影这一视觉艺术，终于在此刻捕捉到了神秘的感官之美。

3、《海洋天堂》

这部电影让我们明白，爱，是跨越一切障碍的力量；而真正的“海洋天堂”，是一个充满理解、包容与爱的社会环境 。这是一个平凡且伟大的父亲，不放弃不抛弃守护有病的儿子到生命终点的故事。 一个功夫巨星不打了，在那用细腻的父爱诠释骨肉亲情，是一大看点。 文章演的孤独症患者，演技也是一个看点。 还有几大配角的加持，这部影片值得推荐。

4、《钢的琴》

影片中亲情、友情与爱情交织。陈桂林对女儿的爱超越物质，工友们在造琴过程中的互助展现了底层群体的坚韧与团结。即使最终无法留住女儿或烟囱，他们通过劳动找回了自我价值，传递出“在困境中坚守尊严”的力量。不煽情的抒发，不口号的表达，不低俗的幽默，做到这三点已经能打败99%的国产片，东北文艺复兴，铁岭韦斯安德森，烟囱倒下时扬起的尘土把各有所长的人溶解在背景里。

5、《心迷宫》

非常流畅，尽管时间线被打乱重组，但每一个情节到后面全都一一对应上了，就连肖母给儿子戴上的护身符，非常小的一个细节，电影最后庙里那一段镜头也对上了，完全是导演的炫技之作。里面有一段鸡鸣一声天光大亮，黑暗里村长背着尸体的画面穿插他对后续发展的设想，这段我印象深刻。

6、《十二公民》

《十二公民》仍不失为一部佳作。 我对电影技法了解不多，但仅仅从观影的直观感受上来讲，恰到好处的雷雨声，雨过天晴的夕阳都是侧面烘托剧情转折的重要证据，而剧本本身也进行了一定的本土化，京片子和外来户的地域差异；贫富差距，歧视问题，父子关系等等……韩童生老师真是演技爆棚，你看着他说对白完全沉入其中，一点儿不会觉得无聊，循序渐进的感觉完全把一个中国式的父亲形象演绎的淋漓尽致。

7、《岁月神偷》

虽然有些地方拍的不好，镜头显得很可以，故事叙述也很煽情，但是不妨碍这部佳作如此潸然泪下。将60年代香港底层家庭的悲欢娓娓道来。罗父的固执、罗母的坚韧，还有兄弟俩的手足情深，在窄巷陋室间流转。台风夜的绝望与葬礼上的隐忍，道尽岁月无情；而鱼缸头盔里的星空、街角的初恋微光，又藏着生活的温柔。它偷走了时光，却偷不走刻在血脉里的爱与勇气。

8、《逆光飞翔》

还不错。淡淡的，不卖惨、不煽情，就是平静的做自己喜欢的事情。男主本人出演，既可信又感人。片中的音乐和舞蹈都不错。另：大学里还有求神拜佛的社团，也是挺有意思的。竟然是改编自真人真事，男主真人出镜本色出演，平凡简单的故事却很感人。不是很懂为何被归类为爱情片，这部电影是关于青春、梦想与成长的故事。男女主一个热爱音乐，一个热爱舞蹈，两人相遇相识相互救赎，都选择继续突破自己，追逐梦想。

9、《师父》

全片最喜欢那只狗...海报做得不好，给影片拖了后腿，正片干净利落，导演对武侠片有自己的心得。这种江湖倒有得看头。虽说依旧性感台灯，但女性角色也还算生动，直男味的动作片里很难见如此美的爱情线。江湖时代的败走，伤残废死都比规矩现实。

10、《桃姐》

好有力量的温情叙述，桃姐更动人。虽然在可以陪伴的时间里尽力陪伴，但看了还是觉得很愧疚。不在爷爷奶奶身边，在他们有我照顾更好的时候。 结尾插入的诗厉害，让电影调调更像诗一般叙述的散文。 《圣经》里说了，天下万物都有定时。 哭有时，笑有时，生有时，死有时。 桃姐：吃奶嘴有时，进棺材有时。 牧师：人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实。人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。

一直被低估的十大华语电影，部部扎心，看完让人唏嘘不已！